Peter Ilyich Tchaikovsky: biografia, fatos interessantes, criatividade

Peter Ilyich Tchaikovsky

Um dos compositores mais sentimentais e líricos, abanado pela fama mundial. Seu nome na Rússia é o principal patrimônio, que educa músicos russos - o Conservatório do Estado de Moscou. Bem como a prestigiada competição internacional de artistas acadêmicos, o maior evento global. Pyotr Ilyich Tchaikovsky é um excelente compositor russo que se dedicou inteiramente ao mundo da inspiração e criou criações tão brilhantes que são as obras mais realizadas no mundo atualmente. Melodia charmosa, posse brilhante de técnica de composição, bem como a capacidade de ver brilhante e harmoniosa em qualquer tragédia, fazem de Peter Ilyich a maior pessoa criativa não apenas na Rússia, mas também na cultura musical do mundo inteiro.

Uma breve biografia de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Tchaikovsky

Peter Ilyich nasceu no interior da Rússia - a aldeia de Votkinsk perto de uma pequena fábrica em 7 de maio de 1840, na família de um engenheiro de minas. Desde o nascimento, o menino absorveu o espírito primordial da intelligentsia russa. Ele passou sua infância em sua propriedade nativa sob a sombra da natureza rural, entre as vistas panorâmicas e sons de canções folclóricas. Todas essas impressões dos primeiros anos mais tarde tomaram forma em um amor extraordinário pela pátria, sua história e cultura, suas pessoas tão criativas.

A educação para as crianças desta família grande e amigável procurou dar o melhor. Uma governanta com eles sempre foi uma governanta, que, a propósito, guardou muitas lembranças do pequeno Petrush. Desde a infância, ele era a criança mais impressionável, sutilmente sensível, vulnerável e talentosa com a melhor organização nervosa. A babá chamou-o de "menino de porcelana". Tal estrutura mental frágil, neurastênica, uma percepção tão aguda da vida e da sensibilidade permaneceram com ele pelo resto de sua vida.

A casa estava cheia de música, os pais do futuro compositor adoravam tocar música, organizavam noites musicais, na sala havia um órgão mecânico (orquestra). Sua amada mãe instigou o amor pelas lições de piano, e desde os 5 anos ele vem praticando regularmente. As aulas de música o capturaram por completo, mas, assustados pela psique instável de Petr, seus pais o enviaram para estudar na Escola Imperial de Direito em São Petersburgo, acreditando que a música era prejudicial para ele.

Biografia de Tchaikovsky diz que após a formatura, em 1859, Pyotr Ilyich trabalhou um pouco como conselheiro titular no Ministério da Justiça, continuando a fazer música como opção, participando de noites musicais e apresentações de ópera. Naquela época, ele já era considerado um bom pianista e improvisador. Graças ao serviço, ele foi primeiro ao exterior, tendo viajado por três meses com o engenheiro Pisarev como tradutor. Viagens posteriores à Europa com apresentações de turnê ou para recreação serão para ele uma parte essencial da atividade criativa. A oportunidade de visitar a Europa, para unir seus monumentos culturais, o excitou.

Em 1862, ele finalmente decidiu ligar sua vida à música. Mais precisamente, para si mesmo, ele definiu como um ministério para a música. Ele entra no recém-inaugurado Conservatório de São Petersburgo, onde estuda a classe de composição. Lá ele conhece Anton Rubinstein, que teve um impacto significativo em sua vida. Assim, pouco depois do final do Conservatório Tchaikovsky (com uma grande medalha de prata, o maior prêmio), Rubinstein o convida para Moscou - agora ensina os fundamentos da composição, harmonia, teoria da música e orquestração.

Atividade pedagógica de Tchaikovsky

Vale a pena notar que o Conservatório de Moscou na época (em 1866) também só começou a existir. Na verdade, naquela época não havia nenhuma escola nacional ensinando desempenho ou composição de habilidades. Havia traduções dispersas de livros didáticos ocidentais, classes separadas de professores que não se tornavam músicos de concerto, mas transferiam suas habilidades para os alunos de acordo com o princípio de "faça o que eu faço".

Tchaikovsky não apenas deu palestras, ele mesmo escreveu muitos currículos e manuais, ele traduziu algo de fontes estrangeiras. Há registros de palestras de seu aluno, um excelente compositor russo. Sergey Taneyeva partir do qual é possível avaliar a profundidade do conhecimento, a capacidade de analisar cuidadosamente a música do ponto de vista de sua estrutura, forma, elementos. Este é um trabalho metódico titânico, que é impossível superestimar.

Graças aos esforços de Pyotr Ilyich, o treinamento de músicos russos e especialmente de compositores adquiriu um sistema, método, inteireza. Durante muito tempo essa parte de sua biografia foi interrompida, foi considerado um episódio insignificante. Isso é causado pelas próprias declarações de Tchaikovsky de que seu trabalho pedagógico é estúpido e ignorante. Mas todas essas palavras não refletem a verdade - a aparição de Tchaikovsky como professor na cultura musical então nacional predeterminou o surgimento da escola russa de composição e compositores únicos, originais e engenhosos por séculos (!). Este é um marco na pedagogia musical nacional.

É notável que Tchaikovsky tenha dado uma contribuição tão séria ao ensino e crítica, quase sem reduzir o tempo para seus próprios escritos. Isso o caracteriza como um homem de capacidade monstruosa de trabalho, um workaholic que jogou cada minuto de sua estadia terrena no altar da música.

Tornando-se um compositor

Sua carreira não estava repleta de rosas. No início, ele foi muitas vezes criticado por seu desejo de agradar o ouvinte. Então, quando ele costumava visitar a Europa e tentava combinar o melhor da cultura ocidental com as características tradicionais da Rússia, era difícil para ele conhecer a unanimidade do público. Verdadeiramente seu gênio só foi apreciado no final.

As primeiras obras de Tchaikovsky datam de 1854. Estas foram pequenas peças - "Anastasia-valsa" eo romance "Meu gênio, meu anjo, meu amigo ...". Seus trabalhos estudantis do período do conservatório já são dados por mestres nele. Um dos trabalhos é um trabalho de programa para o drama N.А. Ostrovsky "Trovoada". Com o famoso dramaturgo depois, Pyotr Ilyich foi associado não só a uma amizade carinhosa, mas também a projetos criativos. Assim, em 1873, a música para o conto de fadas "The Snow Maiden" foi escrita e, mais tarde, a ópera Nikolai Rimsky-Korsakov escreveu o mesmo tema.

Desta vez (final dos anos 60 e início dos anos 70) foi para ele uma busca criativa, a mais voltada para a arte popular. Ao mesmo tempo, sobre a sua coleção "50 Russian Folk Songs para Piano 4 Hands" foi publicado. Fabuloso enredo mítico inerente ao folclore, foi incorporado na ópera "Ondina". A primeira produção teve um certo sucesso, mas no final da temporada foi retirada do repertório teatral. Compositor manuscrito destruído. Apenas alguns dos fragmentos musicais foram transferidos para o Snow Maiden. Por eles pode ser julgado que por aquele tempo, Pyotr Ilyich possuiu uma técnica de escrever a cores.

Ao longo dos anos, ele trabalhou no Conservatório, ele escreveu muitos trabalhos, do icônico pode listar 4 sinfonias, 5 óperas, o balé do Lago dos Cisnes, um concerto para piano e orquestra, 3 quartetos de cordas.

Gradualmente, ele chegou a entender que ele deveria dedicar mais tempo para compor músicas. O trabalho exaustivo no conservatório exigia muito tempo e esforço. E em 1878, Tchaikovsky conduz suas últimas aulas, mas até o final de sua vida, ele mantém uma correspondência com muitos estudantes, que mais tarde se tornaram artistas veneráveis. Nas cartas ele sempre permaneceu como professor e censor, fez recomendações.

Em 1877, o compositor começou a trabalhar em "Eugene Onegin". Absorvido na composição, ele de alguma forma se casa rapidamente com Antonina Milyukova. O casamento desmoronou literalmente em poucas semanas. Tudo na jovem esposa de Tchaikovsky era irritante. E morar junto com ela se tornou um teste sério para ele. A agonia mental desse período levou a um colapso nervoso e afetou a música. Coincidentemente, o "Eugene Onegin" e a 4ª sinfonia escrita naquele momento tornaram-se os pináculos de seu trabalho.

Em 1878, ele estava saindo para se recuperar dos eventos no exterior. Então Nadezhda Filaretovna von Meck, uma filantropa e fã de Peter Ilyich, começou a ajudá-lo. Por longos 14 anos, eles se corresponderam, mas nunca se encontraram. Não obstante, sua assistência moral e material permitiu que Pyotr Ilyich se envolvesse no trabalho de forma relativamente livre, não podia olhar para os editores ou para os diretores dos cinemas.

Desde a década de 1880, ele fez muitas turnês pelo mundo. Ele traz um conhecimento pessoal com os pilares da cultura europeia e russa como Leo Tolstoi, Edvard Grieg, Antonin Dvořák e muitos outros. Toda a sua impressionabilidade tão forte como uma esponja absorveu a riqueza e a diversidade do mundo. Ele é um dos poucos sortudos que conseguiu conquistar o reconhecimento do público, dos críticos e dos colegas durante sua vida.

De acordo com a biografia de Tchaikovsky nos últimos anos, ele foi inexplicavelmente atraído para sua terra natal, o compositor queria viver longe das cidades barulhentas, onde qualquer um poderia reconhecê-lo na rua. Ele admitiu que estava infinitamente cansado da confusão em torno dele. Portanto, ele escolheu pequenas aldeias de férias perto de Moscou, onde alugou a propriedade. A última casa em que ele viveu em Klin, perto de Moscou, tornou-se a reserva memorial museu-casa nomeada em homenagem ao compositor.

Ele morreu em 1893 inesperadamente. Os médicos diagnosticaram cólera, que se desenvolveu em poucos dias. Pouco antes disso, ele recebeu um copo de água não fervida em um dos restaurantes. Embora houvesse outras versões sobre a morte de Tchaikovsky, eles não receberam provas.

Fatos interessantes sobre Tchaikovsky

• Por muito tempo, a história de vida deste maior compositor, que fez uma contribuição significativa para a cultura mundial, foi cercada por mitos e lendas. O galante século XIX não permitiu a menção de fatos, mesmo no menor grau comprometendo uma pessoa tão notável. Além disso, essa tradição foi adotada pela ideologia soviética, que trouxe novas características à imagem do compositor, que correspondem às tarefas de construir uma nova sociedade. O início do século 21 trouxe moda para a discussão do mais pessoal e íntimo, e transformou o mundo interior do Artista em uma grande área de passagem.

• Nos primeiros anos da juventude, Pyotr Ilyich estava apaixonado pela cantora belga Desiree Arto, ele até ia fazer uma oferta. Mas ela de repente saiu e se casou com outro. Tchaikovsky sofreu incrivelmente, dedicou a canção "Esqueça tão cedo" a ela. Este episódio é mostrado expressivamente no filme Tchaikovsky de Igor Talankin de 1970. O papel principal é brilhante Innokenty Smoktunovsky, eo papel do desejo é Maya Plisetskaya em um papel incomum.
• A partir da biografia de Tchaikovsky, sabemos que em 1893 o compositor recebeu um grau honorário da Universidade de Cambridge.
• Atualmente, existem audiências judiciais sobre o direito ao título. O balé "A Bela Adormecida" involuntariamente tornou-se o assunto de um debate acalorado com a empresa "Walt Disney" para o emblema. Também aguardando o veredicto do pedido de patente da empresa cinematográfica chamado "Princesa Aurora", que também é o personagem principal da obra de Tchaikovsky. Vale ressaltar que a Disney aproveitou a música de Peter Ilyich ao criar o desenho animado de mesmo nome em 1959.
• A maior parte de sua vida Tchaikovsky estava propenso a depressão. A partir dos 14 anos, por ocasião de sua mãe primitiva, cuja perda ele lamentou por muito tempo. Ele também era hipocondríaco. Acima de tudo, ele tinha medo de ficar surdo como Beethoven.

• "Inspiração é um convidado que voluntariamente não atende o preguiçoso." Este princípio, ele foi guiado toda a sua vida.
• Em 1877, a rica empreendedora Nadezhda von Mek apoiou o violinista Iosif Kotek, que foi aluno e amigo de Tchaikovsky e foi recomendado a ela pelo pianista Nikolai Rubinstein. Ela ficou impressionada com o compositor Tchaikovsky e perguntou a Rubinstein em detalhes sobre ele. Foi Kotek, no entanto, que a convenceu a escrever para ele, após o que ela se apresentou como "admiradora ardente". Assim, sua relação entrincheirada como uma amizade epistolar: entre 1877 e 1890, eles trocaram mais de 1.200 cartas, e foi ela quem o apoiou depois que os críticos rasgaram sua Quinta Sinfonia. Ela o encorajou a perseverar por escrito. Eles acabaram de conhecer pessoalmente uma vez, por acaso, em agosto de 1879.

Características características da música de Tchaikovsky

Entre os musicólogos, muitas vezes é a opinião de que Tchaikovsky é uma grande ópera, sinfônico, compositor de balé, mas sua câmara ou música instrumental é bastante fraca, não tão interessante. Seu "pensamento não-piano" também é notado, tornando difícil criar algo verdadeiramente grandioso com pequenos meios expressivos. Isso é um equívoco. O que custou apenas "6 peças para piano", é uma performance completa para o performer - uma performance de um ator, onde ele pode mostrar todo o seu maravilhoso sentimento e musicalidade.

Sublinhação intonacional incrível é peculiar à sua melodia. Ele, como Bach, codificou entonações na música. Seus melhores jogos e brincadeiras são sua característica individual de compositor.

Crítica de Tchaikovsky

A atividade literária do autor é considerada passageira. No entanto, apesar do curto período que Pyotr Ilyich dedicou à experiência literária, seus artigos nos jornais russos Vedomosti e no jornal da crônica Sovremennaya foram de suma importância na vida cultural da Rússia, pois ajudaram a moldar a opinião e a visão da música para as grandes massas.

Seus próprios altos ideais morais e estéticos, aos quais ele havia se esforçado conscientemente durante toda a sua vida, fizeram-no refletir sobre o papel da arte na vida da sociedade e do homem. Ele sentiu uma necessidade urgente de compartilhar tais pensamentos com seus compatriotas. De muitas maneiras, seus pontos de vista sobre a música foram determinados pelas visões de seus contemporâneos.

As últimas publicações escritas por Peter Ilyich em uma viagem de negócios na Baviera foram relatos dos concertos de Wagner em 1876. No final, Tchaikovsky já havia se tornado um símbolo da história russa, a intelligentsia russa, o espírito russo.

Não Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich, como nenhum outro compositor, tem obras que oficialmente têm 2 edições - uma é a autora, a outra é com as edições de outra pessoa. Além disso, as mudanças feitas são significativas. Conhece-se que hoje, devido à tradição de realização estabelecida, em alguns trabalhos muitas vezes não soa bastante Tchaikovsky. Por exemplo, Variações sobre um tema rococó para orquestra e violoncelo solo.

Não há tantas obras de concerto para instrumentos tradicionalmente "orquestrais", qualquer instrumentista sonha em mostrar a beleza do som de seu instrumento separadamente da orquestra. Em 1876-77, "Variações" nasceram. Foi um presente muito aguardado para o violoncelista de Moscou Wilhelm Fitzegagen, um amigo próximo do compositor, bem como o primeiro violoncelo da Sociedade Musical Russa. Ele participou de todas as estreias da música de Tchaikovsky como solista, intérprete da primeira parte. O principal músico de confiança Peter Ilyich.

A estréia de "Variações" foi realizada em novembro de 1877, passou sem Tchaikovsky, que naquele momento estava no exterior em ensaios e performances de suas outras composições. Após a estréia, Fitzengagen tomou notas para Pyotr Yurgenson, editor de Tchaikovsky, com suas edições. Então ele removeu completamente 1 das 8 variações, algumas delas trocaram e mudaram o código. Nesta forma, as notas foram impressas.

As mudanças, na visão do “editor” Fitzengagen, permitiram que a parte mais virtuosa da peça fosse colocada na final, onde ela poderia brilhar com habilidades performáticas. Pyotr Ilyich, em seguida, excursionou muito, não respondeu às cartas do "editor". Mas não porque ele concordou com os editores. E logo nem mesmo houve ninguém para objetar - Nikolai Vasilyevich morreu. Depois de mais alguns anos, o próprio Pyotr Tchaikovsky.

Por muitos anos, a confusão com os escritórios editoriais permaneceu na obscuridade. Artistas durante este tempo estão acostumados a executar a versão editada. É nesta versão, desde 1962, que "Variações sobre o Tema Rococó" se torna um trabalho obrigatório na 3ª rodada do concurso. Tchaikovsky. As últimas 3 dúzias de bares para todos os artistas são tecnicamente muito difíceis, é quase impossível reproduzi-las puramente. Mas a longa prática de executar precisamente essa versão musical criou uma aura peculiar de virtuosidade, uma complexidade especial que não é acessível a todos os artistas. Agora, se alguém quiser realizá-lo na versão do autor, ele será imediatamente reconhecido como um pouco assustado ou um pouco técnico.

Interpretação e processamento moderno de obras de Tchaikovsky

Na arte performática contemporânea, Mikhail Pletnev é considerado o melhor intérprete da música de Tchaikovsky. No século 20, uma das interpretações mais brilhantes e precisas foi considerada um jogo tecnicamente perfeito e estilisticamente perfeito de Sviatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Tais vocalistas diversos, como Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, cada um com sua maneira de cantar única, executaram canções Tchaikovsky brilhantemente delicadas, cheias de incrível riqueza emocional.

Há um grande número de tratamentos dos temas mais famosos de Tchaikovsky em instrumentos eletrônicos e com efeitos especiais:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• no processamento de jazz;
• processamento de rochas;
• processamento de eletropop.

Em 1945, Vera Mukhina foi solenemente encarregada de fazer um monumento a Pedro Ilyich Tchaikovsky. A idéia da escultura não foi trazida imediatamente à vida, várias vezes teve que ser completamente refeita. Como resultado, o autor não viveu para ver o dia de abertura do monumento, este foi seu último trabalho. Mas na versão final é um símbolo de inspiração criativa. Sua localização também é simbólica - no pátio do Conservatório de Moscou, onde multidões de estudantes de música apressados ​​e turistas dispostos a se juntar à fonte da música russa acontecem todos os dias.