P.I. Tchaikovsky "Sinfonia número 5"
O homem e seu destino - este é um tema filosófico complexo ao longo de sua vida dolorosamente agitado o grande compositor russo Peter Ilyich Tchaikovsky. Constantemente atormentado pela agonia mental e em um estado de profunda crise psicológica, ele talentosamente demonstrou todas as suas experiências dolorosas em seus escritos. O primeiro desses trabalhos do genius maestro, narrando sobre a vida humana e o formidável poder do rock, foi "Symphony No. 4", e este tópico foi continuado em "Symphony No. 5" - uma obra que um maravilhoso compositor russo Sergey Ivanovich Taneyev descrito como uma das melhores obras de Peter Ilyich.
História da criação
Em 1877 Peter Ilyich TchaikovskyAo afastar-se da direção lírico-psicológica de seu trabalho, escreveu um trabalho de referência - fruto da ardente aspiração espiritual, na qual demonstrou com incrível força a luta do homem com a inevitabilidade do destino. Esta criação do compositor, que entrou na história da música russa como um drama psicológico, foi "Sinfonia número 4"Dez anos se passaram, mas os problemas que perturbaram o maestro aos 37 anos continuaram a excitar sua alma. Por muito tempo, os pensamentos, sentimentos, perspectivas sobre a vida e a religião de Tchaikovsky mudaram, sem dúvida. Com alguma coisa ele renunciou. , mas ele considerou algo não tão importante, mas, no entanto, ele repetidas vezes refletiu sobre o tema de preocupação para ele: o homem, o destino e as forças fatais que impedem o esforço em direção a tudo que é brilhante.
Ele estava tentando sufocar com trabalho duro o pensamento e a agonia mental que atormentavam Pyotr Ilyich. No outono de 1887, o maestro ficou de pé atrás do console do maestro no Teatro Mariinsky, nas estréias de A Feiticeira, e foi convidado a participar de concertos sinfônicos em Moscou. Então ele fez uma grande turnê na Europa com uma visita a Berlim, Leipzig, Hamburgo, Praga, Londres e Paris. Essas turnês para o compositor de 48 anos foram triunfantes e ricas com novas amizades agradáveis. Posteriormente, Tchaikovsky teve lembranças sinceras de encontros com um compositor norueguês. De Edward Griege também com o diretor de oitenta anos da Sociedade Filarmônica de Hamburgo, o venerável Theodore Ave-Lalleman, a quem Peter Ilyich chamava de seu grande amigo.
Retornando à sua terra natal depois de quatro meses de tediosas viagens, em abril de 1988, Tchaikovsky retirou-se para a propriedade de Frolovskoye e começou a trabalhar em seu novo trabalho, o Symphony nº 5, pensamento sobre o qual ele havia nascido enquanto ainda estava no exterior. O estado mental do compositor naquela época continuava tenso, e a composição da sinfonia a princípio foi dada a ele com tanta dificuldade que o maestro começou a duvidar de sua força: se suas habilidades criativas tinham secado. No entanto, em meados de agosto, o trabalho, criado com constantes alterações e alterações, foi concluído e no outono foi completamente corrigido.
A apresentação de estréia da Quinta Sinfonia foi realizada em 5 de novembro do mesmo ano em um concerto da Sociedade Filarmônica de São Petersburgo, cujo programa incluía apenas obras de Peter Ilyich. Os amantes da música de Moscou conheceram a nova composição do compositor no dia 10 de dezembro em um concerto apresentado pela Sociedade Musical Russa. Nas duas capitais, o próprio autor estava atrás do suporte do maestro. Os ouvintes de São Petersburgo e Moscou aceitaram a sinfonia de maneira cordial, no entanto, as opiniões dos críticos sobre o novo trabalho não foram unânimes, e o próprio maestro falou de maneira pouco lisonjeira sobre seu trabalho. Nas cartas aos amigos, ele escreveu que o considerava mal sucedido: muito heterogêneo, insincero e até repulsivo. Apenas alguns meses depois, após a realização da sinfonia em Hamburgo, Tchaikovsky mudou sua atitude em relação à sua criação, finalmente reconhecendo sua dignidade.
Fatos interessantes
- Peter Ilyich Tchaikovsky escreveu "Symphony No. 5" se aposentar para a propriedade "Frolovskoe", localizada perto da cidade de Klin. O compositor gostou tanto desse “paraíso celestial” que até sonhou em comprá-lo e ser enterrado lá. A natureza pitoresca da propriedade inspirou Pyotr Ilyich não apenas a compor uma brilhante sinfonia, mas também a obras-primas tão notáveis como a abertura de Hamlet, balé "Bela Adormecida"sexteto "A memória de Florença", romances (op. 65). Além disso, no maestro "Frolovsky" fez a instrumentação ópera "Rainha de Espadas".
- A Quinta Sinfonia foi o primeiro trabalho, cuja estréia foi conduzida pelo próprio Tchaikovsky. O compositor não gostou de subir ao console do maestro, já que teve uma experiência ruim ainda jovem, que deixou lembranças desfavoráveis pelo resto de sua vida. Tentando superar o "complexo" surgido, Peter Ilyich, com sua força interior, forçou-se a pegar o bastão e enfrentar a orquestra.
- Em 1888, durante sua turnê pela Europa, Peter Ilyich conheceu o fundador e diretor da Sociedade Filarmônica de Hamburgo, Theodor Ave-Lalleman, que, apesar de seus respeitáveis oitenta anos de idade, organizou os concertos do compositor. Uma relação agradável com o velho venerável, assistindo a todos os ensaios de Tchaikovsky, deixou ao maestro muitas boas lembranças. A fim de testemunhar seu respeito por uma pessoa tão respeitada, Peter Ilyich dedicou a ele seu novo trabalho, escrito após uma grande turnê - "Symphony No. 5". Na primavera do ano seguinte, o compositor visitou especialmente Hamburgo para apresentar sua dedicação à Ave-Lallemand, no entanto, infelizmente, devido a doença, uma pessoa idosa não pôde comparecer ao concerto.
- Nos Estados Unidos, "Symphony No. 5" foi inicialmente saudado de forma muito cruel. O trabalho foi tão desagradado pelo público que depois dos shows foi agressivamente montado, e nas publicações do jornal Tchaikovsky foi chamado de "Cossaco selvagem" e "Kalmyk selvagem".
- O famoso chifre solo da segunda parte do "Symphony No. 5" está incluído nas dificuldades orquestrais. A qualidade do desempenho deste solo é estimada habilidades profissionais do tocador de corneta.
- Depois de ouvir o desempenho da sinfonia, muitos supõem que a parte de introdução é tocada pelo clarinete baixo. De fato, o compositor confiou sua conduta a dois clarinetes, soando em uníssono em baixa Tessitura, não típico para este instrumento. Este tópico está incluído na lista de dificuldades orquestrais para o clarinete.
O conteúdo
Sinfonia n º 5 (e-moll) é uma composição de quatro partes que começa com um tema duro e doloroso realizado pelo primeiro e segundo clarinete em uníssono ao acompanhamento sombrio de instrumentos de cordas que soam em um registro baixo. Em seu núcleo, é uma marcha de luto, simbolizando as inevitáveis forças fatais que perseguem uma pessoa ao longo da vida. Talvez seja por isso que o compositor está conduzindo o sombrio tema do destino declarado na introdução ao longo de todo o trabalho.
- Primeira parte - Andante. Allegro con anima. A parte principal, que segue imediatamente a introdução, soa muito quieta e tímida no início. Realizada por clarinete e fagote é de caráter próximo ao tema da introdução e, a princípio, também se assemelha a uma marcha sombria. Além disso, a música é significativamente transformada: devido aos ritmos de nitidez, o movimento torna-se agitado. O aumento gradual da dinâmica leva a um clímax emocional da seção. A parte principal em rápido desenvolvimento dá lugar a uma nova imagem musical - um canto com um toque romântico de uma parte lateral, cujo episódio do meio é uma valsa suave e sensual. Então o tema lírico é interrompido por acordes afiados, retornando a uma dramática narração musical. No desenvolvimento da intensidade das colisões está aumentando, e a tragédia da música aumenta.
- Segunda parte - Andante cantabile, con alcuna licenza, que é o exemplo mais brilhante das letras de Tchaikovsky, começa com um coro triste interpretado por altos, violoncelos e contrabaixosem que o solo do chifre de chifre é então sobreposto. Os motivos líricos do clarinete e oboé. Tudo se desenvolve em uma bela elegia expressiva com uma inundação infinita de melodia, que é subitamente interrompida pelo tema da rocha. Após uma breve pausa, o tema da elegia retorna, mas desta vez recebe um desenvolvimento intensivo e se torna mais expressivo. Em seguida, quebrando o clima idílico e, por assim dizer, varrendo tudo em seu caminho, o leitmotiv do destino fatídico explode novamente, e por trás dele o tema principal da segunda parte soa sem alegria.
- Terceira parte. Allegro moderato. Esta é uma letra doce valsa com uma bela linha melódica que se move de um instrumento para outro. O tema delicado da seção, que se afasta do bulício da ansiedade para o mundo dos sonhos, gradualmente começa a se desenvolver vigorosamente e ganha liberdade e amplitude. Toda a confusão e ansiedade desaparecem e até o terrível tema do destino realizado pelo clarinete e pelo fagote lembra-se suavemente de si só no final da peça.
- Quarta parte. Final Andante maestoso. Allegro vivace. Os últimos sons da valsa não tiveram tempo de soar, já que a parte final começou solenemente. A princípio é um tema transformado da entrada, na forma de uma marcha lenta, embora agora seja apresentado pelo compositor como de cor volitiva e corajosa. Em seguida, uma imagem invade, assemelhando-se ao seu temperamento rápido e movimento giratório da cena de um festival nacional. No entanto, o tema do rock, cortando o som de toda a orquestra, sempre se declara repetidamente. Posteriormente, ela perde sua conotação incrível e, em um brilhante final triunfante, soa com um grande humor.
Mais de cento e vinte anos se passaram desde o grande compositor russo Peter Ilyich Tchaikovsky apresentou ao público sua encantadora beleza da música "Symphony No. 5". Todo esse tempo, críticos de música e regentes famosos estão tentando compreender o significado oculto deste trabalho notável e desvendar a idéia do maestro: quem surgiu como o vencedor em uma luta feroz de um homem com seu destino?
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