P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4: história, vídeo, conteúdo

P.I. Tchaikovsky Symphony №4

A quarta sinfonia de Tchaikovsky é uma obra incomumente poderosa que abriu no compositor uma nova faceta de sua personalidade. A composição tem um significado profundo, que pode ser encontrado em nossa página.

História da criação

A ideia de compor uma sinfonia visitou o compositor depois de experimentar uma grave crise mental associada a um casamento mal sucedido. O estado e a situação sócio-política, nomeadamente a guerra russo-turca, bombearam. As ações militares sempre foram associadas a Pyotr Ilyich Tchaikovsky com a imagem do fatum, o início fatal que domina o herói lírico, e agora elas estimularam completamente a criação de uma composição tão grande.

A 4ª Sinfonia foi concluída em 1877. Um ano depois, ela foi realizada sob a direção de Nikolai Grigorievich Rubinstein. O sucesso foi garantido, o salão exultou. Muitos dos ouvintes não conseguiam entender as idéias da música, mas Tchaikovsky não queria divulgá-las. O compositor acreditava seriamente que uma pessoa deveria adivinhar a si mesma, e o criador não deveria de modo algum impor seus próprios pensamentos. O único com quem Tchaikovsky compartilhou o programa do trabalho foi Nadezhda Filaretovna von Meck, um amigo próximo por correspondência. Em uma das cartas, ele explicou o conteúdo de cada parte.

Fatos interessantes

• O trabalho sinfônico foi re-certificado para a orquestra folclórica russa pela mão de Alexander Glazunov. Andreev, que foi o fundador da orquestra folclórica russa e também promotor da música folclórica russa, precisava de tal orquestração. Vale ressaltar que o trabalho no arranjo folclórico foi soado do palco apenas uma vez, após o qual os parentes de Tchaikovsky declararam a propriedade da criação musical.
• O patrocinador do trabalho é o N.F. von Meck.
• A composição é baseada na 5ª sinfonia de Ludwig van Beethoven.
• Na quarta parte do trabalho, o compositor cria variações sobre o tema da canção popular russa "Havia uma bétula no campo".
• Na música russa, a 4ª sinfonia é considerada a primeira obra sinfônica de natureza dramática.
• O autor discute o programa de sua própria sinfonia em uma carta para Nadezhda Filaretovna von Meck.

O conteúdo

4 sinfonia abre um ciclo de três obras sinfônicas completando o caminho criativo. O conteúdo do trabalho pela primeira vez em sua vida, Tchaikovsky tem uma conotação trágica. Para expressar a plenitude das imagens musicais, Tchaikovsky escolhe a 5 sinfonia de Beethoven como um modelo dramático. Neste caso, o programa terá caráter lírico-subjetivo, porque o conceito de superação do Homem sobre o Destino é tomado como base.

O conflito é construído com base no drama teatral, o herói da contra-ação - o rock, o fatum e o herói da ação direta - o herói lírico. O nome do conflito é "Man and Fate". Este tipo de conflito denota um gênero de drama musical lírico.

Forma de trabalho O clássico 4º ciclo sinfônico privado, parte do qual pode ser visto no contexto do desenvolvimento geral do trabalho:

• Eu parte. Rock e destino. Desagregação sincera.
• Parte II. Sonhos e memórias de um passado feliz.
• Parte III. O jogo da imaginação.
• Parte IV A solidão na multidão é uma piada cruel do destino.

Introdução desempenha um papel enorme no trabalho. A construção apresenta uma fanfarra, tema de marcha. Na cadência, o movimento descendente é katabasis. Este é o tema do grão - fatum. Grande papel na estrutura do tema - o ator, o leitmotiv. Também tem um papel formativo à beira da construção, no ponto do clímax. É assim que a imagem do destino será personificada no trabalho. Com o tema da introdução no futuro será associado a uma situação de fratura do herói lírico.

Eu parte trabalhos escritos em forma de sonata com introdução e coda. A exposição é típica para Tchaikovsky e é claramente dividida em duas seções:

• A parte principal tem um caráter lírico e dramático. Formulário de três partes com uma reprise de desenvolvimento e um meio dinâmico. O tema principal no caráter da valsa, o acompanhamento fácil enfatiza pertencendo ao gênero. A melodia é tonalmente aberta, o que permite dramatizar ainda mais o trabalho. A tonalidade da f-moll é um símbolo do trágico na música.
• Um lote lateral tem 2 temas. 1) O primeiro tema tem um caráter pastoral e melancólico. O timbre de latão de madeira é um reflexo do início cultural da música. 2) O segundo tema é escrito no gênero siciliano, inclui a entonação da parte principal.

O enredo do conflito ocorre à beira do fim da exposição e dos primeiros ciclos de desenvolvimento. O tópico da introdução aparece, o tópico do rock. Agravamento do conflito. A introdução de tubos, a mudança de um major sobre o menor de mesmo nome. Fanfarra no trompete no baixo ostinatnom, digite as três trompa no C-dur. Tudo isso diz que uma tempestade real vai estourar em breve. No desenvolvimento com a ajuda de técnicas polifônicas e sequenciamento, as entonações do tema principal se desenvolvem, o que leva a um clímax: um prelúdio para uma reprise. O desenvolvimento de temas, a introdução do tema de introdução no trompete. A aparência do símbolo frequentemente usado por Tchaikovsky é um acorde subdominante alterado, que marca a morte e a rocha.

A reprise do tema principal na tonalidade de D menor torna o caráter da música ainda mais sombrio e depressivo. O ponto culminante é característico para o compositor - este é o movimento contrário das vozes, o ponto de órgão dominante sustentado. Trombones jogam uma tríade.

A entrada da parte lateral simboliza que o herói lírico está tentando se esconder do ataque do destino, mergulhando em sonhos: 1 tema soa em tom menor no timbre do fagote, mas como pode ser escondido do que foi inventado por sua mente. Não há jogo final, não há para onde correr.

Fanfare, a invasão do tema da introdução, o destino novamente me pegou de surpresa. O código tem várias construções:

1. Chorale;
2. Entonações crescentes do tema principal adquirem um caráter rápido. Há esperança de vitória sobre o destino.
3. Intrusão do tema de introdução no timbre do chifre.

O culminar geral do primeiro movimento - o último tema do herói lírico - é um monólogo trágico. Sala vazia, solidão e dor insuportável, mas ele ainda está vivo. Esta não é a última palavra.

As partes II e III são sombreamento de contraste (adição).

Parte II - canzone O formulário consiste em três partes com um código. O tema principal é o oboé solo, cantilena. A parte do meio é um clímax patético. Reprise - psicologização através de recitativos. Isso é uma doce tristeza, leve melancolia sobre o passado, que foi, mas isso não muda nada. Quando o código está triste, a vida corre muito rápido.

Parte III - Scherzo tem uma interpretação lírica. A principal característica da peça é a recepção de cordas de pizzicato, que lembram instrumentos folclóricos. Scherzo é traduzido como um jogo. A parte é um jogo de imaginação, quando o herói esquece completamente de tudo e se permite sonhar sobre o passado e o futuro.

Finale - Esta é uma continuação do rock de oposição. Forma funciona rondo (diversão popular) com as características da sonata. Este é um ciclo de variação dispersa sobre o tema da música folclórica russa "Havia uma bétula no campo". A ação bilateral é característica: uma procissão em massa (objetivo no mundo) e um herói lírico (subjetivo). Uma pessoa chega ao carnaval da vida, ele quer abafar sua própria dor, olhando para a diversão dos outros. Mas o destino novamente o alcança, mas ninguém pode ajudá-lo.

Se você não pode mudar a situação, é necessário mudar a atitude para isso, o que aconteceu com o herói. Ele percebeu que ainda é possível viver, mesmo quando ninguém se importa com você. Só o próprio homem pode se salvar e salvar a si mesmo.

O significado do trabalho é que uma pessoa às vezes procura o culpado em suas próprias adversidades, colocando seus próprios erros no destino, no destino, no rock. Em momentos felizes, ninguém se pergunta por que isso acontece com ele. Afinal, se você é feliz, então é apenas o seu mérito. Então qual é a justiça? O destino pode ser apenas o mal? Ou é apenas uma capa?

A principal diferença no conteúdo da 5ª sinfonia de Beethoven e na quarta obra sinfônica de Tchaikovsky nos personagens. Um lutará à perda de pulso, o outro tentará abafar sua própria dor. Mas só quem assume a responsabilidade por sua vida e escolha ganha.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony №6 "patético"

"Álbum infantil"

O balé Quebra-Nozes

O uso da música no cinema

A música da 4ª sinfonia toca o eterno problema da luta do homem sobre o destino. Talvez tenha sido esse fator que influenciou o uso da música em filmes de diversos gêneros:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Lago dos Cisnes (2013)
• Extraman (2010)
• Quarto Protocolo (1987)
• Saúde Nacional (1973)
• As Aventuras de Ozie e Hariet (1955)
• Perfil (1954)
• Se você me ama (1946)
• Sons da Forja à meia-noite (1945)

A quarta sinfonia é um drama psicológico sutil que não tem enredo. A imaginação do ouvinte pode criar absolutamente qualquer história. Esta é a manifestação do gênio de Tchaikovsky.