Ópera "Don Carlos": conteúdo, fatos interessantes, vídeo, história

D. Verdi opera "Don Carlos"

A ópera mais ambiciosa de Giuseppe Verdi. Várias estreias e muitas edições. Até agora, é impossível dizer com certeza qual deles é "genuíno".Don Carlos". Em Paris, coloque a versão francesa, em Milão ou Nápoles - vários italiano. O resto do mundo, muitas vezes prefere o italiano, considerando que eles estão mais próximos do autor.

Resumo da ópera Verdi Don Carlos e muitos fatos interessantes sobre este trabalho estão em nossa página.

Atores

A voz

Descrição

Filipe IIbaixorei da espanha
Don CarlostenorFilipe, o filho, herdeiro do trono
RodrigobarítonoMarquis di Pose, amigo de Carlos, confidente de Philip
Grande Inquisidorbaixoum homem a quem até o rei se submete
Elizaveta ValoissopranoCarlos Bride, esposa de Philip
Princesa ebolimezzo-sopranonobre senhora apaixonada por Carlos

Resumo de Don Carlos

Em uma caçada na floresta de Fontainebleau, o infante espanhol Don Carlos conhece uma garota. Acontece que antes dele estava Elizabeth Valois, com quem ele estava prometido à revelia como sinal do fim da guerra entre a França e a Espanha. Os jovens se apaixonam, mas suas esperanças são quebradas sobre interesses políticos, forçando Elizabeth a se casar com o rei Filipe II, pai de Carlos. A única pessoa a quem Carlos revelou o segredo de seu coração é seu amigo Rodrigo, o Marquês de Poza. Rodrigo, por sua vez, está preocupado com a luta pela independência de Flandres e está buscando apoio de Carlos.

Carlos está tentando lembrar a Elizabeth de seus sentimentos pessoalmente. Elizabeth insiste que eles são agora literalmente mãe e filho. Rodrigo di Posa, entretanto, torna-se confidente do rei, a quem Philip confessa que suspeita de uma relação entre a esposa e o filho. Outra senhora está apaixonada por Carlos - Princesa Eboli. Ela está em uma nota anônima fazendo-lhe uma data durante o baile de máscaras. Carlos tem certeza de que a senhora sob o véu é Elizabeth, ele fala sobre seu amor. Eboli está irritado com o que ouviu e pretende revelar ao rei a paixão criminosa de seu filho.

Carlos leva Felipe aos deputados flamengos pedindo paz e liberdade para seu país. O rei ordena que eles sejam presos, então Carlos levanta sua espada em seu pai. Di Pose desarma a criança. Philip na denúncia de Eboli acusa Elizabeth de traição. Rodrigo vem para a prisão de Carlos, informando que assumiu toda a culpa por planejar uma revolta em Flandres para si mesmo, o que significa que o Infante será libertado em breve. O assassino secreto do rei ouve isso e feriu mortalmente o marquês. Carlos escapa da prisão. A última vez que ele se encontra com Elizabeth no túmulo de seu avô, Charles V. De repente, Philip aparece com os guardas e passa seu filho para as mãos da Inquisição. No entanto, Carlos está escondido em um túmulo.

Duração do desempenho
Eu ajoAto IIAto IIIIV atoV ato
42 min.45 min.40 min45 min.40 min

Foto:

Fatos interessantes

  • Em correspondência com o editor de suas anotações, Giulio Recordi, Verdi observa que o lindo em forma e sentimento, este drama é essencialmente uma ficção. O verdadeiro Don Carlos era um colérico insensível e fraco que nunca teve um caso de amor com Elizabeth. Di Poza é um personagem completamente inventado, e Philip não era tão suave. De fato, no enredo da literatura e ópera "Don Carlos" não há nada histórico.
  • Segundo os contemporâneos, o espanhol Carlos Infantil tinha uma corcunda feia, era um homem mentalmente instável com inclinações sádicas. Problemas com sua saúde física e mental provavelmente se deviam à genética. Os pais de Carlos eram primos do pai e da mãe dele. O avô paterno era o irmão da avó materna, e o avô materno era o irmão da avó paterna. Por sua vez, todos eles, nas linhas maternas, eram os netos de Fernando II de Aragão e Isabela I de Castela. Em 1568, Filipe II foi forçado a prender seu filho por atividades anti-estatais. Seis meses depois, Carlos morreu na prisão.

  • Apesar do fato de que o enredo tem uma linha política proeminente, é baseado nas histórias de amor trágico, não correspondido ou mútuo, que é um tormento. Com exceção de Rodrigo e do Grande Inquisidor, todos os protagonistas de Don Carlos estão apaixonados e infelizes.
  • O ponto culminante da ópera é a grande cena do auto-de-fé. Ela não está no jogo de Schiller. A diversidade e complexidade deste episódio é um verdadeiro desafio para a produção de ópera. De acordo com os registros preservados da estréia, pode-se avaliar até que ponto as forças de larga escala estavam envolvidas: o tablete inteiro estava cheio de centenas de solistas do coral, mimansa e uma grande orquestra de metais tocando fanfarra. Tudo funcionou para um efeito impressionante.
  • Após a estréia parisiense, os dois grandes contemporâneos de Verdi comentaram controversamente sua ópera. Gioacchino Rossini Ele disse que Verdi foi o único que conseguiu escrever a "grande ópera". E Georges Bizet notou que o compositor italiano havia perdido seu estilo, querendo imitar Wagner.
  • Versões diferentes de “Don Carlos” contêm diferentes finais. A versão de Milão de 1884 termina com a morte de um jovem casal: Elizabeth toma veneno e Carlos apunhala com uma adaga. Na versão de Modena, a última cena é resolvida de maneira mística: a infanta leva o velho monge com a voz de Charles V.
  • "Don Carlos" é difícil de encenar não só por causa de suas cenas de multidão, mas também por causa das altas demandas na qualidade do desempenho. Festas são representadas para todos os tipos de vozes: dois baixo, barítono, tenor, soprano, mezzo-soprano. Nesta ópera quase não há personagens “walk-through”, todas as seis partes principais desempenham um papel de liderança no desenvolvimento do enredo e material musical.
  • Os artistas consideram Don Carlos "ingrato" porque é dinâmico, com muitos diálogos e ações, mas, ao contrário do resto dos personagens centrais da ópera, é quase desprovido de árias vitoriosas. Apesar disso, a partir de meados do século passado, o papel de Carlos está presente no repertório de todos os tenores notáveis.

  • Cada ópera do Verdi maduro tem sua própria cor musical, fraseado e ritmo individual. A maioria das melodias de Don Carlos são construídas em ritmos pontilhados. Eles ilustram o duro cerimonial da corte espanhola e, ao mesmo tempo, a sede de liberdade política e pessoal, reluzindo contra seu pano de fundo. Este ritmo rígido recua apenas nas árias femininas e na maioria das duplas de Elizabeth e Carlos, enfatizando seu lirismo e ampla melodia, revelando o mundo íntimo dos sentimentos humanos.
  • Apenas um mês depois de "Don Carlos" em Paris, a estréia aconteceu ópera Romeu e Julieta por Charles Gounodque esperava um sucesso incomparavelmente maior com o público francês. No entanto, em nossos dias, a obra-prima de Verdi aparece no palco duas vezes mais.
  • Don Carlos está em 35º lugar entre os mais realizados óperas. Todos os anos, 635 apresentações são dadas em 136 cinemas do mundo. Esta é a 10ª ópera mais popular de Verdi.

Árias e números populares

A ária de Phillip "Ella giammai m'amo" (ouvir)

Carlos e Rodrigo dueto "Dio, che nell'alma infondere amor" (ouvir)

A ária de Elizabeth "Tu che la vanita" (ouvir)

Recitativo e ária Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (ouvir)

História da criação

Em 1866 Giuseppe Verdi assinou um contrato com a Paris Grand Opera para criar uma ópera baseada na peça de Don Carlos, de Friedrich Schiller. O compositor tem 53 anos e a história do amor apaixonado da jovem infanta não excita a mente criativa tanto quanto a figura do rei Filipe, sua relação com o mortal Grande Inquisidor e com o revolucionário marquês de Poza. Talvez no século XVI não houvesse governante mais poderoso do que Filipe II da Espanha. Mas Verdi, em primeiro lugar, ele é interessante como pessoa, o maestro trata seu herói com incrível simpatia e simpatia. Este forte e dotado de poder ilimitado é a mesma vítima da rocha que qualquer um de seus súditos, e suas profundas experiências humanas estão escondidas por trás da máscara do soberano inexpugnável. É a dor de Philip - pai, marido, monarca - através do fio arrastando todo o drama. Verdi criou uma figura trágica verdadeiramente monumental.

O compositor trabalhou em sua vigésima terceira ópera na propriedade de Sant'Agata e em sua casa em Gênova. Verdi trouxe um volume incrível para Paris: a ópera consistia em 5 atos! Foi realmente um trabalho no estilo da Grande Ópera. No decorrer de 270 longos ensaios, “Don Carlos” começou a ser cortado: o início do primeiro ato foi retirado, parcial ou completamente, várias duplas. Em 11 de março de 1867, a estréia ocorreu, após o que, dois dias antes da segunda apresentação, reduções adicionais foram feitas.

Quando Don Carlos se transformou em Don Carlo, isto é, a ópera foi traduzida para o italiano por Ashil de Lozier e Angelo Zanardini, outras alterações do autor seguiram para produções em Nápoles (1872), Milão (1884), Modena (1886). Assim, para o napolitano, San Carlo Verdi mudou alguns números, incluindo o dueto final do segundo ato. Para o La Scala, ele reformulou radicalmente três duetos, transformou os cinco atos em quatro, descartando o primeiro Fontainebleau e transformando a ária de Carlos no segundo ato. O terceiro ato perdeu duas cenas no começo e o quinto - o coro. O libreto foi editado por um dos autores da versão francesa original, Camille du Locle (o co-autor Joseph Meri não viveu para ver a estreia). Todas essas alterações que Verdi chamou de trabalho tedioso e longo. Mesmo para o Teatro Comunale de Modena, embora fossem os mais insignificantes: o primeiro ato encurtado e o começo do segundo voltaram à ópera. Este foi o último apelo do maestro ao seu trabalho.

Histórico de produção

A estréia da ópera foi realizada em Paris em 11 de março de 1867 durante o World Insert. A performance foi visitada por toda a elite francesa, incluindo o imperador Napoleão III. O poeta e crítico Theophile Gautier escreveu que a ópera surpreendeu mais o público do que lhe deu prazer. E foi uma definição precisa e abrangente. Verdi, nas próprias cartas, notou que não havia sucesso, mas culpou-o pelo teatro - seus cantores inexpressivos e a orquestra desmontada. 04 de junho de 1867 "Don Carlos" dá London Covent Garden, onde ele tem um sucesso incrível. Na Itália, a ópera foi esperada por até três estreias - de acordo com o número de versões de autores da partitura: em 1872 em Nápoles, em 1884 - em Milão e em 1886 - em Modena.

O período do final do século 19 - início do século 20, "Don Carlos" sobreviveu quase no esquecimento, foi colocado extremamente raramente. Em 1958, o mundo como se re-familiarizar com esta obra-prima. E novamente, o sucesso o esperava no Covent Garden. A produção do diretor (e neste caso também o cenógrafo) Luchino Visconti e o maestro Carlo Maria Giulini soaram as melhores vozes da época - John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

A primeira apresentação com cantores russos ocorreu apenas em fevereiro de 1917, através dos esforços de Fyodor Shalyapin. Mesmo com seu nome e prestígio, não foi fácil obter permissão para realizar uma obra permeada por um espírito revolucionário. Apenas 10 apresentações ocorreram. No palco do Teatro Bolshoi, a ópera retornou em 1963 em uma excelente composição - I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlântov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. O Teatro Mariinsky (Kirov) começou a realizar a ópera somente em 1976. De todas as obras de Verdi, foi Don Carlos, que foi escolhido pelo Teatro Bolshoi para ser encenado em homenagem ao bicentenário de Verdi em 2013.

Música "Don Carlos" em video

Surpreendentemente, a ópera, cheia de melodias incríveis e marcantes na quantidade de música, não pode competir com os "sucessos" reconhecidos de outras obras de Verdi - "Rigoletto", "Traviata", "Nabucco"Sua música raramente é usada em trilhas sonoras de filmes. No entanto, gravações de performances brilhantes são lançadas em DVD:

  • Covent Garden Theatre, Londres, 1985, versão italiana. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, maestro - Bernard Hating, diretor - Luchino Visconti.
  • 1986, Viena, versão italiana. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, maestro - Herbert von Karajan, diretor - Ernst Wild.
  • Teatro La Scala, Milão, 1992, versão italiana. Carlos - Luciano Pavarotti, Felipe - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, maestro - Riccardo Muti, diretor - Franco Zeffirelli.
  • Teatro Châtelet, Paris, 1996, versão francesa. Carlos - Roberto Alanya, Philip - José van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, maestro - Antonio Pappano, diretor - Yves-André Hubert.
  • Covent Garden Theatre, Londres, 2008, versão italiana. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, maestro - Antonio Pappano, diretor - Nicolas Heitner.

20 anos da sua vida Giuseppe Verdi De um modo ou de outro, ele trabalhou em Don Carlos, mas seus contemporâneos não estavam prontos para apreciar a ópera, na qual por trás das cenas espetaculares está o psicologismo sutil e um profundo entendimento da alma humana. Felizmente, um momento sensato coloca tudo em seu lugar, mostrando que o valor de uma verdadeira obra-prima, mais cedo ou mais tarde, se torna óbvio e incondicional.

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